Intégrer le design sonore dans l’exposition

Le son fait appel à la mémoire, à l’imaginaire, au sensible. Dans une exposition, il peut guider, envelopper, surprendre, déranger, faire voyager, faire récit ou tout simplement créer une ambiance. Trop souvent cantonné à un rôle illustratif ou de fond sonore discret, le design sonore mérite pourtant d’être pensé comme un véritable langage d’exposition. Il contribue à ralentir le rythme, capter l’attention et structurer le parcours de visite.

Comment le son peut enrichir l’expérience des visiteur·euses ? Comment peut-il soutenir une narration, signaler une transition, inviter à l’interaction ou créer une immersion sensorielle ? Comment l’articuler finement avec les autres éléments de l’exposition – lumière, textes, objets, circulation – sans déséquilibrer l’ensemble ? Et quels formes, technologies ou matériaux sonores peuvent être mobilisés pour enrichir l’expérience de visite ?

Cette formation propose d’explorer les fonctions expressives et techniques du design sonore, en s’appuyant sur des exemples concrets, des expérimentations d’écoute et des apports méthodologiques. Elle accompagne les professionnel·les dans la conception d’environnements sonores cohérents, créatifs et adaptés aux intentions de chaque projet d’exposition.